Nedocs.ru

Онлайн платформа для образования
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Фэшн фотография уроки

СОВЕТЫ: Как стать fashion- фотографом!

Наверняка вы не раз и не два слышали «фэшн»-фотограф? Пардон, fashion — фотограф, так будет правильнее.

Стать фотографом в сфере моды не так уж и просто, как кажется на первый взгляд. Это не обычный портрет и это не жанровый портрет. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера — и нельзя что-то упустить из вида! В fashion — индустрии не должно быть никакой обрезки фотографии или фрагментации, иначе вы сразу теряете из своих пяти звезд четыре!

Фотосессия с моделями — это большая работа, причем основная её часть выполняется именно в день съемок. Fashion-фотограф будет наивным дурачком, если рассчитывает, что его работа — только снимать. Настоящий фотограф должен выбирать: место, концепцию съемок, модель, гардероб, прическу, макияж. И при все этом мнение фотографа — доминирующее, ответственность огромная!

Fashion-фотография — с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало. Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Соблазн? Скандал? Провакация? Секс? Да , это современный мир моды: от и до.

Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии — это работа со стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.

Fashion-фотография незаметно разделилась на два направления: глянец — гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Направление «fashion- фотография» появилось в начале ХХ столетия. 20-е годы ознаменовались не только технологическим прогрессом, коммерческая деятельность тоже стала набирать обороты. Появились рекламные агентства, полиграфии. Знаменитые «первофэшнцы» создали саму основу этого направления фотографии: Адольф де Мейер, Хорст,Эдвард Стайхен, Сесил Битон. 1935 год — стал годом открытия портативной камеры, а значит годом открытия недоступных ранее мест для фотографии!

Существуют Святые заповеди для fashion-фотографа:

1. Концепция создания образа

3. Работа непосредственно с образом: волосы(укладка), макияж, аксессуары и гардероб

4. Продумать позы и настроение съемки

5. Освещение, работа с эффектами

6. Последнее после съемки — обработка фотографий (обрабока, ретушь , эффекты)

СОВЕТЫ начинающему FASHION-ФОТОГРАФУ:

1. Ищите вдохновение!

Вдохновение очень важно для любого человека, который работает с искусством, которые создает, который творит! Без вдохновения вся работа будет проведена впустую! Слушайте музыку, читайте поэзию, ходите на представления в театры, кино. Даже простая обычная прогулка иногда дарит оригинальные идеи! Причем, секрет, единственный способ вдохновения, который точно появляется только у вас в голове — это прогулка. Книгу уже кто-то написал и её читают, фильм уже кто-то снял — его все смотрят, музыку кто-то сочинил — и её уже слушают миллионы. А вот в мысли ваши никто заглянуть не сможет!

2. Читайте тематическую литературу, журналы!

Вы должны быть основательно подкованы в теме моды. Нельзя заниматься фотографией в стиле fashion и ничего не знать об этом!

3. Не человек красит место, а место красит человека!

Такая поговорка «Подлецу все к лицу» — это лесть и ничего кроме. В fashion-индустри имейте ввиду, что так дело не пойдет. Интерьер, студию Вы обязаны переделать под образ , иначе фотосессия потеряет весь смысл.

4. Реквизиты/аксессуары

Детали всегда играли и играют большую роль в фотографии. Будь это реквизиты интерьера — старое кресло, настенные часы, ультрамодная кухня и т.д. или будь это браслеты, сережки, пояс — все эти детали создает общий образ! Следите за эти внимательно!

Если понадобится закажите на e-bay, зайдите в антикварный магазин (если это того стоит) , в конце концов, спросите у знакомых или друзей — наверняка найдете всё, что вам нужно!

5. Работа с моделью

Выбирая модель, ВЫ точно должны знать для себя, какой она/он может быть! Вы должны учитывать, что модель может быть: худой/стройной/полной, высокой/маленького роста, цвет глаз, полнота губ,волосы, даже форму носа, если девушка-модель — оговорите размер груди, если парень — то телосложение.

6. Работа с образом ( гардероб)

Работая с гардеробом модели, опять же всё зависит от вас. ВЫ должны придумать образ. Газовые ткани, шифон — нежный образ, шелк — романтика, кожа — бунт. Вы можете переговорить с моделью, возможно, что-то из одежды найдется в её гардеробе, если же нет, придется искать вам.

7. Работа со студией

Если вы работаете в студии, то сразу отметьте для себя размер студии, высоту потолков, какие имеются фактуры фона, есть ли экраны, рефлекторы, отражатели и многое другое.

Оттого, насколько у вас будете полноцена фотостудия , зависит ваша съемка!

Фэшн съемка. Рекомендации по съемке моды (fashion) в студии

Cтатья о фэшн съемке: какие существуют разновидности, и чем они отличаются. А также профессиональные рекомендации, как подготовиться и провести студийную съемку в стиле фэшн.

Слово фэшн стало настолько частым и обыденным, что его упоминают не только по назначению, но и по каждому удобному случаю, стараясь почеркнуть статусность обсуждаемого предмета. Лично для меня, как для профессионала индустрии, порой не очень ясно, что конкретно подразумевает собеседник, когда говорит о съемке в стиле фэшн. Яркие и креативные образы? Интересные локации и дорогой реквизит? Или может все это вместе? Встает резонный вопрос: «Что же такое на самом деле фешн съемка»? — Давайте попробуем разобраться.

Фэшн — это буквальное звучание слова Fashion (с англ. — мода). Опираясь на данный тезис, логично предположить, что фэшн (fashion) съемка — это съемка моды и всего того, что окружает упомянутое явление. То есть контент глянцевых журналов, а также с распространением интернета — модных онлайн изданий. Однако если присмотреться, то вы увидите, что содержание Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других признанных лидеров, занимающихся освещением мира моды, далеко не однородно. Что же мы там встретим? — Весь фото контент этих изданий можно разделить на две большие группы: Commercial и Editorial.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Commercial — материал рекламодателей, размещенный за деньги. Он стал настолько привычным и естественным, что уже никто не удивляется, почему 15-20% от всего журнала — это рекламные полосы и развороты, посвященные конкретным брендам: Valentino, Gucci, Versace, Dior, Chanel и др. Другая часть журналов, Editorial — это редакционный материал, посвященный актуальным событиям и трендам мира моды. Но и на этом не все.

Commercial. Если мы говорим о компаниях, которые производят и рекламируют предметы моды (одежду, аксессуары, украшения, духи и др.), то они условно делят свой контент на имиджевый и каталожный. Имиджевые фото призваны донести до зрителя привлекательные образы и желаемое настроение. Каталожные фотографии, в свою очередь, имеют цель: наглядно показать именно особенности изделия, форму, фасон, материал, варианты расцветки и другое. Все это вы без труда сможете встретить в каждом модном издании.

Editorial контент, то есть материал редакции, имеет очень широкий охват. Это могут быть фотографии с показов, светская хроника или получивший в последнее время популярность жанр стрит стайл (Street style — уличная мода). Наиболее привлекательные editorial фотографии — это результат профессиональных постановочных съемок, в том числе и тех, которые вы видите на обложках журналов. Такие съемки проходят в экзотических уголках мира, в оригинальных интерьерах, изощренных декорациях или, что встречается довольно часто, в студии. Сюжет, луки и настроение определяет команда журнала.

Читать еще:  Фитнес видео уроки в домашних условиях смотреть

Организация фэшн съемок

Чтобы получить результат хорошего уровня, каждый участник фэшн съемки должен заниматься своим делом и сосредоточиться на личной зоне ответственности. Зачастую творческие задачи стараются отделить от организационных, потому что они требуют от исполнителей различных качеств и навыков. За подготовку отвечает специальный человек, продюсер. Его задачи: найти подходящее место и реквизит, собрать наилучшую для данного случая команду и согласовать детали творческого процесса, учитывая интересы как исполнителей, так и редакции издания. На практике это получается далеко не всегда гладко и просто.

Один из основных принципов фэшн съемок — тщательная проработка образа. Именно в этом проявляется творчество и профессионализм команды. Fashion съемки требуют внимания к деталям: продумывание прически, макияжа, подбор одежды и аксессуаров (составление лука), выбор подходящей модели. Все это нужно, чтобы образ получился гармоничным, интересным и привлекательным.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Теперь вы видите, сколько факторов необходимо учесть, чтобы добиться хорошего результата. Организатор фэшн съемки должен обладать достаточным опытом, чтобы грамотно объединить усилия всех участников и поставить процесс на рельсы. В этих условиях риски должны быть минимизированы. Обидно, когда уже проделана большая работа, но вмешиваются обстоятельства, которые нельзя полностью контролировать. Например: плохая погода, когда запланирована фэшн съемка на улице. Приходится оперативно вносить коррективы, а это нервы, время и деньги.

Фэшн (fashion) cъемка в студии

Фэшн съемка в студии — это отличный способ избежать рисков, связанных с неблагоприятными погодными условиями. Но на этом ее преимущества не ограничиваются. Съемка в студии дает возможность хорошо подготовиться и комфортно работать. При необходимости можно заранее привезти и расставить реквизит, настроить свет. Стилистам удобно готовить модель, следить за состоянием прически, макияжа и одежды во время съемки. А фотографу легче контролировать качество фотографий, что позволяет сосредоточиться на творчестве.

Как я уже упомянул чуть выше, одна из ключевых задач фэшн съемки — выгодно представить образ. Для этого необходимо использовать различные средства художественной выразительности. В условиях минималистичной студийной съемки можно управлять позами модели и манерой подачи образа. Если лук классический, то будут уместны сдержанные изящные позы. Если персонаж фэшн съемки ориентирован на молодежь, то стоит попробовать передать энергетику модели с помощью движения. Каждый случай индивидуален.

Съемка в стиле Fashion, фотограф: Александр Сакулин

Со стороны может показаться, что фэшн съемка — это легкое дело, сопряженное с одними лишь удовольствиями. Но на самом деле это не совсем так. Как только появляется ответственность за результат, а на кону находится солидный бюджет проекта и труд целого коллектива, то творчество приобретает совершенно иной вид, отнимает много физических и моральных сил. Для фотографа это полноценная работа, которая не прекращается вместе с окончанием съемочного дня. Ведь впереди пост-обработка, которая порой определяет конечный вид фотографий.

Рекомендации по фэшн съемке

Четких правил, как организовать и провести фэшн съемку, не существует. Обратитесь к опытному фотографу с хорошей командой, заплатите, посмотрите, как все происходит, и получите полезный опыт, который позволит двигаться дальше. Если вы поймете, что вам это по силам, то будете уже достаточно подготовлены. Но если вы все-таки собрались без опыта самостоятельно провести съемку в стиле фэшн, то вот вам несколько рекомендаций:
1) Уделите достаточно внимания изучению модных тенденций. Не стоит бездумно повторять избитые образы: Холли Голайтли (Одри Хепберн из к/ф «Завтрак у Тиффани»), Мэрилин Монро, Моника Белуччи, для мужчин — образ Джеймса Бонда. В подавляющем большинстве случаев это будет выглядеть смешно и убого. Вам это нужно? Лучше вместо этого поищите вдохновения в популярных блогах о моде или на сайтах о стиле;
2) Придумайте идею. Когда уровень исполнительского мастерства невысокий, то хорошая задумка может это компенсировать. Не хватайтесь за первое, что попалось под руку. Определите фишку, которая должна сделать ваши фотографии интересными для зрителя. Это может быть оригинальная локация, особенный выразительный свет, цветовая гамма изображения или что-то еще;
3) Найдите единомышленников. Обсудите детали съемки с другими заинтересованными участниками. Вместе вы сможете предусмотреть больше нюансов, и это хорошо отразится на итоговых фото. Но без фанатизма. Старайтесь сконцентрироваться на ключевых деталях, при этом не зацикливайтесь на пустяках. В коллективе это сделать проще;
4) Уделите должное внимание подготовке. Не приступайте к съемке, пока не решены главные задачи. Например: пока вы не достали необходимый реквизит, не нашли подходящую модель или не определились с аксессуарами, дополняющими образ. Эти компромиссы ни к чему хорошему не приведут, только испортите идею и потратите время;
5) Сделайте тестовые фотографии, когда это возможно. Для этого не нужно собирать всю команду и устраивать генеральную репетицию съемки во всех мелочах. Если проект рекламный, то лучше иметь четкий план с учетом будущего использования фото. Ответьте себе на самые простые вопросы: вертикальная или горизонтальная ориентация кадра и какое соотношение сторон? Где и как будут располагаться надписи на изображении? Чаще всего достаточно парочки банальных кадров на телефон. Они помогут лучше визуализировать вашу идею и заранее понять очевидные промахи;
6) Берите запасы по времени и не гонитесь за сроками. Особенно когда они условные и не подкреплены реальной необходимостью. Это одна из самых распространенных ошибок. Уясните: лучше десяток удачных снимков с опозданием на неделю, которая все равно ничего не решает, чем сто плохих фотографий, зато вовремя.

Фотограф для fashion съемки

Как видите, фотограф для фэшн съемки — это не просто фотограф. Он должен быть профессионалом, который прекрасно знает технические аспекты фотосъемки, обладает хорошим вкусом, управляет всеми стадиями творческого процесса и в состоянии грамотно разрешить возникающие непредвиденные ситуации, а также ориентируется в конъюнктуре рынка и понимает задачи своих клиентов.

Я не только профессионально занимаюсь съемками, но и провожу квалифицированные консультации, разрабатываю алгоритмы и технологические критерии для различных видов съемок. В зависимости от конкретного вопроса я могу провести практический тренинг для персонала, очную консультацию на съемочной площадке, в своем офисе или онлайн, по скайпу. Обращайтесь, если вам нужна экспертная оценка или практическая помощь.

Связанные услуги

Имиджевая съемка

Профессиональная съемка для рекламы, разработка продающих образов.

Надеюсь, что информация в этой статье окажется для вас полезной, а советы помогут избежать популярных ошибок. Чтобы поделиться постом, используйте кнопки ниже. Для получения уведомлений о новых материалах на сайте, оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке.

Фэшн фотография уроки

Фэшн-фотография (fashion, модная фотография) как жанр фотоискусства появилась в начале прошлого века. За это время она успела отвоевать себе солидную долю рынка профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото стало вытеснять графику в полиграфических изданиях того времени. Приблизительно в то же время возникла идея модного фотожурнала, и с тех пор они идут рука об руку, как пара, которую не разлучить.

Читать еще:  Видеоуроки фортепиано с нуля

Фэшн-фотография сегодня – это съемка коллекций одежды и аксессуаров домов моды, съемки дефиле, мероприятия в стиле гламур и многое другое.
Требования к фэшн-фото изменились, акценты сместились, и сегодня образ, создаваемый фэшн-фотографом, зачастую имеет гораздо большее значение, чем такие конкретные детали, как одежда, макияж, прическа.

Читайте в разделе интервью с профессиональными фэшн-фотографами, в которых они приоткрывают секреты своей профессии.

О фотографии и стилистике:
Интервью с Ириной Барышниковой

Ирина Барышникова — профессиональный фотограф-имиджмейкер из Москвы. Ирина попробовала множество профессий, но в итоге остановилась на работе в двух направлениях: стиль и фото. Ирина сотрудничает с дизайнерами, шоурумами, различными марками одежды и аксессуаров, поэтому она не понаслышке знает, как создавать образы для лукбуков клиентов. О работе фотографом и имиджмейкером в одном лице — в материале журнала «Российское фото».

Французские фермеры
стали фотомоделями

Французский фэшн-фотограф Фред Гудон подходит к своему делу творчески. Героями его календаря на 2017-й год стали. фермеры. «Это дань уважения профессии, представители которой зачастую не получают должной благодарности», — говорит фотограф.

Виктор Корнеев:
«Поймите, чего хотите от фотографии, и гните эту линию»

Виктор Корнеев начал свой творческий путь с портретов и love stories, а пришел к фэшн-фотографии. За всего лишь четыре года практики он выработал свой стиль, благодаря которому его работы легко узнаются. Кажется, сам он точно знает, чего хочет от фотографии. О себе Виктор рассказал нашему журналу.

Искусство проектировать
от Джоана Сэндберга

Джоан Сэндберг — архитектор от фотографии. Он отлично делает поэтажный план — внизу элегантная обувь, где-то посередине окно в виде сумочки, а на самом верху — идеально уложенные волосы.

30 фэшн-фотографий 1950-х
от Жоржа Дамбье

Отвергая стандартную безэмоциональную технику съемки, французский фотограф Жорж Дамбье снимал своих моделей неоднозначно.

ФИЛософия Пойнтера
Весна, лето, осень, зима. и снова весна

Never miss the point. То есть не вздумайте пропустить Фила Пойнтера, снимающего для Prada, Louis Vuitton, Alexander McQueen и Lacoste. Фил — это haute couture, это высокая изобразительная культура. В его творчестве смешались два времени — мир меняющихся трендов и тренчей, и мир вечной идеальной композиции, в которую вписан свет.

Дебора Лу Турбевилль:
«Ощущение сюрреалистичности — мой любимый способ чувствовать»

Вместе с Ги Бурденом и Хельмутом Ньютоном американский фотограф Дебора Лу Турбевилль стала одним из трех фотографов, существенно изменивших модные фотосессии, отойдя от традиционных образов.

Красочные фотографии
Иэна Кроуфорда

Иэн Кроуфорд (Iain Crawford) — талантливый современный лондонский фотограф. Его работы весьма красочные, яркие и довольно-таки запоминающиеся. Мы покажем вам часть из них.

Розелла Ванон:
«Личные проекты не только приятны, но и полезны»

Розелла Ванон никогда не любила позировать, поэтому решила, что лучше самой взять в руки фотоаппарат. Теперь она популярный фотограф в стиле фэшн и превосходно умеет делать красочные снимки моделей, окутанных мягким светом.

Николай Токарев:
«Хочу довести до совершенства то, что делаю»

Представляем вниманию читателей еще одного фотографа, который работает преимущественно в жанре фэшн. Можно сказать, что Николай – весьма разносторонняя личность: образование он получил техническое, к постановке кадра подходит творчески, проявляя художественный вкус, а кроме того, является неплохим психологом, который умеет настраивать моделей на нужную волну, чтобы добиться воплощения своего замысла. Впрочем, вот что он рассказывает о себе сам.

Ольга Листопадова:
«Мой стиль меняется вместе со мной»

Одни фотографы предпочитают изучать свое ремесло самостоятельно, методом проб и ошибок; другие уверены, что им необходимы профессиональное обучение и теоретическая подготовка. Жизнь показывает, что и из тех и из других выходит много самобытных, ярких мастеров. Ольга Листопадова относится ко второй категории: она училась даже не в одном, а нескольких специальных заведениях.

15 лучших мастеров
мира фэшн-фотографии

Фэшн-фотография (от английского «fashion», «мода») как жанр фотоискусства возникла примерно в начале ХХ века и за это время она успела занять прочные позиции среди жанров профессиональной фотографии. Еще в 20-е годы фэшн-фото начало вытеснять графику периодических изданиях и рекламе, а сегодня без нее не обходится ни одна рекламная кампания в сфере моды, а количество журналов, заполненных именно фэшн-фотографиями, возрастает год от года.

Как стать фэшн фотографом

Как стать фэшн фотографом

Гламурный притягательный мир fashion бизнеса может стать «ловушкой» для многих профессиональных фотографов и любителей. Если вы решили достичь успеха в этом направлении и стать фэшн фотографом, то вы должны быть погрузиться в эту атмосферу с головой, а для этого вам придется изрядно потрудиться. Ведь не случайно бытует мнение, что мир фэшн бизнеса жесток и подвержен капризам моды. Но при этом эта работа позволит вам максимально реализовать ваш творческий потенциал.

Что должен знать фэшн фотограф

Вы должны быть готовы к тому, что решив стать фэшн фотографом, на ваши плечи ложится огромная ответственность за весь процесс фотосессии. Именно вы, в большинстве случаев, должны будете все организовывать: разработать концепцию съемок, подобрать моделей, место (натура, студия), продумать гардероб, прическу, макияж, позы, выбрать реквизиты и декорации. В фэшн съемке не бывает мелочей, каждая деталь должна нести свою смысловую нагрузку. Поэтому все должно быть тщательно продумано и выдержано в едином стиле, чтобы не нарушать единство восприятия изображения.
Кроме этого, каждый фэшн фотограф должен придумать экспрессивно окрашенный образ, который был запоминался и был интересен зрителю. Только ему(образу) будет подчинена вся работа и выстроена мизансцена с декорациями.

Основа мастерства

Чтобы делать высококачественные фотоснимки в любом жанре, в первую очередь необходимо получить профильное образование. Знание теоретических и практических основ фотоискусства откроет путь к вашей творческой самореализации. С начала вы научитесь правильно фотографировать людей, затем сможете детально изучить специфику фэшн съемки. Получить образование фотографа можно окончив профильные фотокурсы, где с вами будут работать опытные фотографы и другие специалисты. Также вы можете самостоятельно учиться фотоделу по видеоурокам, читая профильную литературу, посещая мастер-классы, семинары и лекции известных фотохудожников. Станьте завсегдатаем всех фотовыставок и других культурных мероприятий, связанных с fashion бизнесом — презентаций, показов, дизайнерских шоу.

Быть в тендре

Если вы решили стать фэшн фотографом вам просто необходимо иметь представление о той сфере, в которой вы планируете работать. Нужно глубокое понимание того, что такое мода, знать о ее веяниях, тенденциях и развитии, иметь представлении об истории костюма, разбираться в брендах. Это позволит вам грамотно презентовать те или иные фэшн-продукты, правильно расставлять акценты в ваших фотографиях. Кроме этого, нужно развивать художественный вкус, чтобы создавать не только технически точные, но и эстетически насыщенные фотоснимки. Некоторые начинающие фэшн фотографы устраиваются в модные глянцевые журналы, ассистентами дизайнера, чтобы прочувствовать атмосферу, адаптироваться и приобрести бесценный опыт в этой сфере.

Право выбора

Fashion-фотография негласно разделяется на два направления: гламурные съемки для глянцевых журналов и съемки закулисные, дефиле, бэкстейдж, показов дизайнеров и модельеров. Попробуйте себя и там и там, и определитесь в какой сфере вы хотели бы больше работать. Потому что каждая из них имеет свою специфику, и требует детального изучения. Приобретя достаточный опыт и знания, вы сможете успешно совмещать эти два течения. У fashion-фотографии масса ипостасей, от репортажной съемки показов до бьюти-съемок и арт-фотографии. Поэтому импровизируйте, комбинируйте, сочетайте стили и жанры fashion: винтаж, гламур, фрики, изыск. Эпатировать публику — является одной из главных задач мира высокой моды и красоты.

Читать еще:  Уроки катания на сноуборде для начинающих

Без фотошопа не обойтись

Для того, чтобы стать хорошим фэшн фотографом нужно уметь работать в программе фотошпопе. Ни одна гламурная фэшн фотосессия не обойдется без дополнительной обработки, ретуши и спецэффектов. В своем стремлении сделать изображение идеальным, надо помнить о чувстве меры, ваши снимки должны быть естественными, и лица должны сохранить свою индивидуальность. Безусловно, все видимые недостатки: морщины, пятна, синяки надо убрать.
Создайте свое портфолио, которым вы могли бы гордится, сделайте подборку ваших самых удачных фотографий.

Учитесь мастерству общения

Коммуникабельность, вежливость — одно из основных правил успеха каждого фотографа. Абсолютно непредсказуемо с какими людьми вам придется общаться: с клиентами, профессиональными моделями, детьми, обычными прохожими, всегда нужно быть предельно вежливым и доброжелательным. Вы сами заметите, как это упростит вам работу, даст хорошие результаты и подарит всем участникам фотосессии отличное настроение. Модель можно сравнить с глиной, задача фотографа вылепить из нее нужный ему образ, поэтому он должен всячески направить и корректировать ее работу. Поэтому не плохо на досуге начинающему фэшн фотографу почитать книги по психологии.

Модная фотография: история становления и современные тренды

Fashion-фотография – одно из самых популярных направлений в искусстве. Фотографы не просто снимают моделей в брендовых вещах, освещают показы коллекций и делают фото закулисного мира моды, но главным образом передают атмосферу времени, настроение и стиль эпохи, показывая идеал, к которому стремится культура и человечество.

История возникновения модной фотографии

Первые известные попытки сделать фотоснимки относятся к 1802 году, однако официальный год изобретения фотографии – 1839. С каждым годом технологии становились все совершеннее, а аппараты мобильнее. В начале ХХ века этот вид искусства попал в поле зрения коммерческих компаний, которые применяли снимки для рекламы услуг и товаров. Уже в 1920-е годы графика в полиграфии потеряла былую популярность, уступив главное место фотографии. Вскоре новые технологии дошли до модельеров и ателье, которые отодвинули рисунки на второй план и обратились к снимкам модных коллекций. Первыми fashion-фотографами стали Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст Пауль Альберт Борман и Сесил Битон, именно им пришлось формировать эстетику нового направления.

Наряду с фотографией активно развивались модные журналы, которые появлялись по всему миру с конца XIX века. Harper’s Bazaar – старейший из ныне существующих – выпустил первый номер в 1867 году, его главный конкурент – Vogue – отстал почти на 30 лет, но сыграл важную роль в развитии индустрии. Оба журнала боролись за лидерство, поэтому выступали новаторами. Они одними из первых стали размещать фэшн-фотографии и сотрудничать с главными на тот момент фотографами. Съемки проходили в специальных студиях, а готовые работы не несли особого смысла, главным образом они демонстрировали наряды и аксессуары моделей. Vogue изменил ситуацию, впервые опубликовав цветную фотографию и проведя постановочную съемку.

В 1935 году, благодаря изобретению достаточно портативных фотокамер, модная фотография сделала еще один рывок. Светописцы устремились на улицы, экспериментировали со сложными ракурсами и позволили моделям двигаться в кадре. Один из самых известных снимков того времени сделал Эрвин Блуменфельд, он запечатлел как Лиза Фонссагривз дерзко раскачивается на смотровой площадке Эйфелевой башни. В годы Второй мировой войны фэшн-фотографам пришлось вернуться в стены студий, т.к. по понятным причинам работа на улице была связана с риском для жизни. Кроме того, прекрасные города были разрушены, а декорациями выступали руины былой роскоши.

Бум fashion-фотографии

В 50-70-х годах модная индустрия Европы активно развивалась, люди стремились выразить индивидуальность посредством нарядов, кинематограф получал все большую популярность. Все это способствовало расцвету fashion-фотографии. Отказавшись от традиционных канонов, фотографы смогли экспериментировать, не соблюдая стилистического единства модели, декораций и нарядов. Они обратили взоры на спортивные фоторепортажи, полные движения и жизни, делая документальные снимки.

Постепенно мода перешла в иную плоскость, став особым мировоззрением и стилем жизни. Такая эволюция повлияла на работу модных фотографов, которым открылись новые горизонты. Вернувшись в стены студий, они экспериментировали со светом, цветом, композициями, планами, позами моделей, передавая особые идеи и атмосферу. Большую популярность в то время получили Ирвинг Пенн и Ричард Аведон.

Тенденции в модной фотографии 70-90-х гг. вполне очевидны, снимки полны сюрреализма, авангарда, сложных идей, ассоциаций, несоответствия планов и фактур. При этом рекламный бизнес процветает и активно эксплуатирует женскую красоту. В 1992 году Calvin Klein выпустил серию снимков коллекции с актером Марком Уолбергом, с этого момента ведущие модные бренды привлекают к рекламным кампаниям известных личностей. Фэшн-фотографы создают шедевры с Джулией Робертс, Мадонной, Томом Хиддлстоном и многими другими.

Диджитал-революция и популяризация социальных медиа в 2000-х гг. направила модную фотографию в новое русло. Глянцевые журналы потеряли 16% рекламных страниц, а блоги, Facebook и Instagram стали неотъемлемой частью жизни. Fashion-фотографы современности создают визуальный контент, который нравится читателям и подписчикам, а также способствует увеличению продаж и повышению узнаваемости бренда.

Тенденции модной фотографии в 2018-2019 гг.

Тренды в модной фотографии формируются под влиянием общества, фэшн-индустрии и технологий. В 2018-2019 годах фотографам стоит опираться на цветовую палитру Pantone, отдавая предпочтение моделям с розовым, персиковым и золотистым цветом кожи. От них требуется виртуозное владение смешанным светом, идеальное по яркости освещение и минимальный показатель ISO больше не в приоритете. Мультимедиа продолжает доминировать, что требует от фотографов новых навыков, ведь будущее за смешиванием техник фото и видео.

Еще одна яркая тенденция в модной фотографии 2018-2019 гг. – стремление к подлинности. Люди устали от идеальных моделей, они хотят ассоциировать себя с образами на снимках и чувствовать эмоции, показанные кем-то, кто похож на них самих.

Как видите, fashion-фотография – это искусство, наука и бизнес, которая постоянно развивается и требует высокой квалификации. Глянцевые журналы и бренды обращаются за помощью к профессионалам, понимающим все тонкости работы, поэтому самоучкам все труднее пробиться и занять «место под солнцем». Если вы хотите построить карьеру в этой сфере, пройдите обучение на фотографа за рубежом.

Обучение модной фотографии

Istituto Marangoni предлагает широкий выбор курсов модной фотографии:

  • Ученикам и выпускникам школ 16-17-ти лет подойдет программа Short (preparatory) in Photography
  • Трехнедельный курс Fashion Photography создан для студентов всех возрастов, пришедших из разных отраслей
  • Бакалавриат Multimedia Arts позволит получить полноценное высшее образование и работать не только фэшн-фотографом, но и арт-директором, видеооператором, визуальным художником
  • Годичный курс Fashion Styling & Photography подходит тем, кто не имеет профильного образования, но хочет освоить профессию модного фотографа и имидж-консультанта в сжатые сроки
  • Людям с опытом работы или образованием в сфере стайлинга и фотографии подойдет Магистратура Fashion Styling, Photography & Film, которая позволит повысить квалификацию или специализироваться исключительно на модной сфере

Больше информации об обучении модной фотографии в Милане, Флоренции, Париже и Лондоне запрашивайте у экспертов STUDIES&CAREERS.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector