Nedocs.ru

Онлайн платформа для образования
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Мастер класс графический дизайн

Всем привет. Сегодня я хотела бы поделиться с вами полезной информацией, а именно, ссылками на ресурсы с крутыми уроками и курсами для самостоятельного обучения дизайну. Это будет особенно полезно для новичков и людей, которые хотят быть в курсе последних новинок в мире дизайна. Я расскажу о тех сайтах, которые оказались полезными для меня и будут интересны не только веб-дизайнерам, но и графическим, 3d дизайнерам и т.д. Естественно, список можно продолжать до бесконечности и будет здорово, если вы поделитесь своими источниками в комментариях.

Виртуальная школа графического дизайнера Creativshik. com – есть бесплатные и платные курсы.

Автор блога – Боб Поташник. Самоучка. Дизайнер, построивший свою карьеру совершенно самостоятельно. В своих курсах он не только креативно и доходчиво рассказывает о том, как стать профессиональным дизайнером, не закачивая учебного заведения, но и дает конкретные практические советы сам и с помощью своих партнеров.

  • БЕСПЛАТНЫЙ Трехнедельныйemail-курс “Как Самоучка Может Стать Отличным Дизайнером”
    Вы узнаете что делать тем, кто по каким-либо причинам не может себе позволить изучать графический дизайн в ВУЗе. И как в этом случае стать успешным дизайнером и что для этого необходимо.в принципе это набор из его статей на блоге, но удобно, то, что они будут приходить на почту и постепенно.
  • БЕСПЛАТНЫЙ курс «AdobePhotoshopдля дизайна полиграфии и рекламы.» Вводная часть
    Вводная часть тренинга состоит из шести видеоуроков: * Вводный урок. Интерфейс программы. * Понятие пикселя. Растровая и векторная графика. * Цветовые модели CMYK и RGB. * Работа с Adobe Bridge. * Навигация по документу. Палитры «История» и «Навигатор». * Типы файлов, используемых в Photoshop. – Здесь самые основы Photoshop, курс будет интересен тем, кто осваивает программу или хочет систематизировать свои знания.
  • БЕСПЛАТНЫЙ видео-курс «Узнайте как на самом деле создается креативный дизайн»Вы узнаете как быстро продумать концепцию дизайна и воплотить ее в полноценном эскизе с помощью Adobe Photoshop. Поймете тонкости взаимоотношений между идейным вдохновителем (арт-руководителем) и кропотливым исполнителем (фотошопером).здесь рассказывается о внутренней кухне всего процесса разработки дизайна, что очень полезно для людей которые не работали в профессиональной команде, но собираются в нее вступить, например, устроившись на работу в офис. Ведь многие дизайнеры, насколько бы креативными они ни были, зачастую оказываются неготовыми к сложностям общения не то, что с заказчиком, но и с коллективом внутри команды.

В свое время Боб Поташник мне очень помог с пониманием азов дизайна. Композиция, колористика, типографика – все это было для меня, как лес дремучий. Я считала, что все это очень сложно. Мудреные книги больше запутывали, чем объясняли. А вот Боб, являющийся самоучкой, сумел построить и объяснить в своем 6-часовом курсе все так, что многое стало понятным и простым. Сегодня автор модернизировал курс и включил в него много нового и интересного. Он называется…

Курс «Интенсив по графическому дизайну 2.0» , и стоит всего 1390 р. Описание на странице курса.

Это не реклама, а рекомендация ресурса, который, когда-то помог и мне. Тем более, что у автора можно поучиться и совершенно бесплатно с помощью материалов, описанных в начале статьи или с помощью блога. На своем сайте он публикует статьи, посвященные графическому дизайну, композиции, техникам разработки идей, типографике и многому другому. Все изложено просто и понятно. Вы можете подписаться на обновления блога или серфить его самостоятельно. Я рекомендую начать с самых первых статей. Для этого перейдите на блог сайта .

Мастер класс » Графический дизайн» ( для педагогов)

При пользовании «Инфоуроком» вам не нужно платить за интернет!

Минкомсвязь РФ: «Инфоурок» включен в перечень социально значимых ресурсов .

МБОУ «Николаевская школа»

Лышенко Елена Викторовна,

Учитель ИЗО и Тенологии

Тема. Графический дизайн.

Цель . Ознакомление педагогов с графическим дизайном.

Познакомить участников мастер-класса с историей возникновения графического дизайна.

Обучить педагогов основным приёмам графики.

Научить педагогов основным приёмам составления композиции.

Воспитывать готовность работать творчески.

Инструменты и материалы: листы бумаги формата А4, карандаши, фломастеры чёрного цвета, ластики

Наглядные пособия: технологическая карта рисования кувшина, образцы начертания графических знаков, рисунки, исполненные в этом стиле.

Ход проведения мастер-класса

Педагог: Здравствуйте, уважаемые коллеги! Работа в школе – это время постоянного поиска, творческих идей, которые делают труд интересным, результативным, удовлетворяющим запросы учеников и современного общества. Урок изобразительного искусства учит видеть, думать, понимать красоту окружающего мира, человеческого общения и взаимоотношений.

Уроки направленные на формирование творческих способностей детей школьного возраста на основе изучения и освоения различных техник рисования, которая включает в себя занятия, упражнения, практические приёмы работы с различными материалами. Технология использования нетрадиционных техник изображения, может быть использована в рамках любого урока по изобразительному искусству.

В процессе работы я пытаюсь на уроках ИЗО использовать нетрадиционные техники изображения изобразительного искусства как средства развития художественной культуры и творческих способностей учащихся.

Проблемой развития детского изобразительного творчества и способностей занимались: А. В. Бакушинский, Т. Г. Казакова, К. Д. Ушинский, Н.С. Лейтес, Б.М.Теплов, Л. С. Выготский, Н. М. Сокольникова, С. Л. Рубинштейн, И. П. Волков, Б. М. Неменский и др.

При всем многообразии концепций, подходов исследований данной проблемы все авторы единодушны в том, что обучение детей в школе должно стать эффективным средством всестороннего развития личности.

Таким образом, на протяжении нескольких столетий высказывались взгляды о методах обучения, о развитии детского творчества и способностей.

Практический аспект реализации развития художественных способностей детей средствами изобразительного творчества остается недостаточно раскрытым, меняются многие точки зрения относительно психологических и художественных условий формирования способностей и соответственно должна меняться технология работы педагогов. Проблема раскрытия и развития творческих способностей не имеет стадии завершения. Можно лишь совершенствовать процесс обучения, искать новое в работе с детьми.

Сегодня я и вас хочу познакомить с техникой выполнения графического дизайна предметов и провести мастер- класс по этой теме.

Педагог: Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

Графический дизайн охватывает историю человечества от пещеры Ласко до ослепительного неона Гинзы. Графический дизайн: «Сущность — давать информации порядок, идее — форму, предметам — экспрессию и чувства, которые подтверждают переживания человека».

Во времена правления династии Танг (618—906) между IV и VII вв. н. э. деревянные блоки разрезались для печатания на ткани и позже для восстановления Буддистских письмен. Буддистская священная книга, напечатанная в 868 г., является самой первой из известных нам напечатанных книг. В начале XI в. с помощью мобильных печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сонг (960—1279).

Читать еще:  Учиться актерскому мастерству

Русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30-50-е годы), швейцарская школа графики (50-70-е годы), польская школа плаката (50-70-е годы), японская школа плаката (60-80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также: английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Графический дизайн в настоящее время становится все более интегрирующей профессией. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, рекламу, упаковку. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки.

Познакомимся со словами, относящимися к нашей теме, и пополним наши знания в области графического дизайна.

АБРИС (совпадает по смыслу с понятием контура).

АРТ-ДИЗАЙН . Дизайн штучный, концептуальный, элитный.

ГАММА ЦВЕТОВАЯ — в изобразительном искусстве наименование внешних цветовых особенностей колорита. Как правило, этот термин сопровождается обычными для цвета определениями (так как цветовую гамму называют теплой, горячей, холодной, яркой, блеклой, светлой и т.д.).

ГРАВЮРА (от французского слова « graver » — вырезать). В изобразительном искусстве раздел графики, включающий произведения, исполненные посредством печатания с гравированной доски. Гравер — мастер, занимающийся любой разновидностью гравирования по металлу, стеклу, камню, дереву, линолеуму.

ГРАФИКА (от французского слова « Qraphique » — линейный, от греческого слова « QraphO » — пишу, рисую). Рисунки, сделанные карандашом, тушью или углём — всё это графика.

ГРАФЕМА — письменный символ, используемый для того, чтобы выразить единицу речи — фонему.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН — проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию.

ГРОТЕСК (от французского слова « grotesque », буквально – причудливый, комичный).

ЖАНР (от французского слова « Qenre » — род, вид). В изобразительном искусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем.

ЗНАК ( от французского слова « signe », от латинского слова « signum » — отметка) — созданное человеком изображение, подписью был крест, которым, согласно профессору Уикли, «большинство из наших предков «подписывали» письма в конце вместо того, чтобы ставить свои имена».

ИЕРОГЛИФ (от греческого слова «хиерос» — святой, «глифен» — вырезать, «грамма» — буква) — употреблялось греками для обозначения «священных знаков» – символов.

ЛОГОГРАММА (от греческого слова «логос» — слово) — любой символ, знак и т. д., который заменяет слово: например, & вместо «и», # вместо «номер» (в США). Использование знаков вместо слов называется логографией.

ЛОГОТИП (от греческого слова — отпечаток слова) — термин, обозначающий в 19 веке небольшие печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например, вместо « and » — &), созданные в целях ускорения набора; позднее так стали называться адреса, названия или торговые марки, отлитые в виде печатной формы единым куском.

МОНОГРАММА (от греческого слова — простая линия) — сначала означала изображение, нарисованное одной линией, позднее — знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно инициалы; в наши дни так называются буквы или изображения, которые ставят на предметах обихода для указания на их владельца.

СИМВОЛ (от греческого слова — знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема), знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию.

ЭМБЛЕМА (от латинского слова «emblema» — мозаичная работа, произошло от греческого слова «эмбаллейн» — бросать внутрь) — Сейчас под эмблемой понимается символическое изображение какого-либо понятия или идеи: например парус символ мечты.

Педагог: У каждого из вас на рабочих столах уже имеются необходимые материалы для выполнения графической работы. Это – лист бумаги с изображенным на нём кувшином, графический карандаш, таблица с предложенными вам графическими знаками. Вы можете воспользоваться ею, а можете придумать свои знаки. Перед вами находится кувшин, который когда-то разбили и склеили, дабы не навлекать на себя гнев хозяина этого кувшина. Остались заметными места склеивания. Наша задача, и задача графического дизайнера придать кувшину новый вид и скрыть дефекты. Заполним каждый участок этого кувшина понравившимися вам знаками. Например:

Технологическая часть: Выполнение выбранных элементов в предложенном контуре кувшина. Примерное создание композиции, дополнение кувшина деталями (горловиной, донышком, ручками).

Творческая часть: Создание новых знаков, придуманных самими участниками. Творческий поиск формы композиции. Выполнение нескольких вариантов. Подбор необходимых элементов для создания композиции.

Педагог: Теперь, когда вы создали композицию, и она удовлетворяет вас, можно приступить к созданию своего личной монограммы или логотипа. Ваша работа должна быть вашим личным достоянием и покуситься на неё нельзя, для этого вы и создадите свою подпись. Просмотр получившихся композиций.

IV . Подведение итогов мастер-класса.

Педагог: Уважаемые коллеги, наш мастер-класс подошел к концу.

Прежде чем нам расстаться очень хотелось бы узнать понравилось ли вам совместное творческое общение?

Посмотрите, какие разные композиции у Вас получились! Вы — их создатели, вложили частицу своей души и энергетики. Когда Вы вновь захотите сделать подобную работу, помните, что изготавливать ее нужно творчески и в хорошем настроении, этим творчеством можно заниматься в то время когда вы слушаете лекцию, едете в длительную командировку чтобы заполнить свободное время и скоротать путь. Спасибо за сотрудничество!

1. Розенсон, И. Основы теории дизайна [Текст] / И. Розенсон. — СПб.: Питер, 2006. — 224с.

2. Туэмлоу, Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи [Текст] / Э. Туэмлоу. — М.: АСТ, 2007. — 256с.

Хочу стать графическим дизайнером: с чего начать?

Одна из самых важных профессий в digital-сфере – это профессия графического дизайнера.

Графический дизайн окружает нас повсюду, и в интернет-пространстве, и в реальной жизни. Сюда входит создание баннеров, листовок, презентаций, верстка журналов и других графических материалов для рекламы и бизнеса.

Читать еще:  Бесплатные мастер классы для пенсионеров в москве

Пример работы графического дизайнера: рекламный баннер сервиса Викиум

Основные направления графического дизайна:

  • Фирменный стиль
  • Визитные карточки
  • Логотипы и фирменные знаки
  • Презентации
  • Плакаты и афиши
  • Журналы и книги
  • Иллюстрации и реклама в печатных изданиях
  • Наружная и транспортная реклама
  • Рекламные баннеры
  • Инфографика и графические схемы
  • Календари
  • Листовки и буклеты
  • Упаковки и этикетки

Подумайте, что вам интереснее: создавать фирменный стиль для бизнеса или этикетки и упаковки, инфографику или интерфейсы.

Выберите несколько смежных направлений: например, вы можете посвятить себя работе с бизнесом — разрабатывать фирменный стиль, логотипы, визитки и презентации. Или изучите особенности полиграфии и вёрстки и займитесь листовками, буклетами, календарями, плакатами и прочей печатной продукцией.

Чтобы понять, что именно вам нравится, нужно попробовать себя в каждом направлении.

Какие навыки необходимы

Первое, что вам понадобится, это хорошее владение графическими программами. На первом этапе вам будут необходимы:

  • Adobe Photoshop,
  • Adobe Illustrator,
  • Corel Draw

или их бесплатные аналоги, например:

Но если вы захотите развиваться в профессии, вам понадобится знание более серьезных программ:

  • Для вёрстки: InDesign, Quark Xpress, Ventura Publisher, TeX, FrameMaker.
  • Для анимация объектов и персонажей: After Effects.
  • Для 3D-моделирования: 3DMax, Blender, SketchUp, ZBrush, Cinema 4D.

Следующий пункт — знания о визуальной стороне дизайна. Самые важные: теория композиции, колористика (наука о цветах и их сочетаемости) и типографика (наука о шрифтах). В их изучении вам поможет специализированная литература и онлайн-курсы.

Книги для графического дизайнера:

Третье, что необходимо графическому дизайнеру, — постоянное совершенствование. Ежедневно следите за трендами и тенденциями, регулярно просматривайте на Behance работы других дизайнеров. Расширяйте кругозор и развивайте художественный вкус, обращайтесь к классике изобразительного искусства и дизайна, черпайте вдохновение в работах признанных мастеров. Это поможет вам не стоять на месте и не застревать в собственных шаблонах.

Как набрать портфолио

Найти работу без портфолио будет сложно, поэтому в процессе обучения создайте несколько работ, которые сможете показать потенциальному заказчику. Самый простой способ – открыть любую биржу фриланса и посмотреть заказы там. Вы увидите, что необходимо клиентам, какие у них требования и бюджеты. Последний пункт поможет вам определиться с наиболее выгодными направлениями.

Другой путь – это создать то, что вам хочется, воплотить собственную идею. Например, создать рекламный баннер для любимой марки одежды, визитку с интересной задумкой или собственный логотип. Главное, помните о том, что работа должна выглядеть профессионально и отвечать трендам в дизайне.

Где обучаться

Обучаться профессии можно самостоятельно по книгам и видеоурокам или пройти онлайн-курс с преподавателем, который даст не только структурированные теоретические знания, но и расскажет о состоянии индустрии, об особенностях работы с клиентами, о подводных камнях, типичных ошибках новичков.

Вот несколько полезных курсов, с которых можно начать:

Какие блоги читать

Не ограничивайтесь курсами и книгами — обязательно просматривайте ресурсы про дизайн с актуальной информацией и свежими идеями:

  1. Определитесь с направлением
  2. Изучите основы дизайна по книгам и курсам для новичков
  3. Сделайте себе первое портфолио самостоятельно по проектам с бирж
  4. Начните отвечать на заявки на биржах и получите первые реальные заказы
  5. Постоянно просматривайте Behance и профильные блоги о дизайне

Узнайте все о фрилансе в 5 письмах

Подпишитесь на бесплатный email-курс, который расскажет про поиск заказов, работу с клиентами и самопрезентацию фрилансера

Thank you!

You have successfully joined our subscriber list.

Курсы графического дизайна — обзор 10 бесплатных ресурсов на английском и русском языках

Содержание

Курсы графического дизайна — совершенно бесплатно и без подвоха

Я знаю, «бесплатный сыр только в мышеловке», но надо признать, что пользователи хотят учиться и ищут способы получить знания «бесплатно». Если вы заинтересованы в прохождении курса по графическому дизайну, независимо от того, новичок вы или 25 лет в этой области, бесплатно — это нормально.

Чудес не бывает. В некоторых случаях вы получите ознакомительный период, или заплатите своим временем или вы просмотрите рекламу. Поэтому бесплатность она немного условна и вам решать соглашаться на предложенные условия или нет.

Имея это в виду, мы хотели выделить некоторые из лучших бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете найти онлайне в 2019 и последующих годах. Таким образом, вы можете составить таблицу оправданий и начать обучение, получить новые навыки или отточить старые.

С чего начать графическому дизайнеру — 10 советов от Эллен Луптон

10 советов как стать дизайнером

  1. Поймите основные принципы графического дизайна (см. курсы ниже)
  2. Изучите историю графического дизайна (посмотрите курс).
  3. Научитесь дизайн-процессу в графическом дизайне. Поймите принципы творческого решения проблем (курс).
  4. Подумайте о продвинутом обучении и развитии (наймите преподавателя дизайна).
  5. Учитесь у профессиональных графических дизайнеров.
  6. Развивайте свое мастерство, усиливайте интуицию, наращивайте свои компетенции и навыки.
  7. Соберите портфолио и ведите свой профессиональный блог.
  8. Участвуйте в профессиональных сообществах графического дизайна.
  9. Усильте свои компетенции в смежных специальностях.
  10. Найдите работу фрилансером.

Обзор сайтов по графическому дизайну с онлайн образованием — 10 лучших ресурсов, на которых действительно бесплатные курсы

1. Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс «Основы графического дизайна: ключевые принципы визуального проектирования» — бесплатный онлайн-курс образовательной платформы Skillshare Design

Ведущие курса «графический дизайн» Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс рассказывают в дружеской беседе о том, что понимание дизайна приходит из знания основных принципов.

Авторы предлагают взломать код великолепного дизайна, используя прочные знания основных принципов графического дизайна. Присоединитесь к дизайнерам Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, чтобы понять 5 ключевых принципов, которые подходят для использования во всех проектах визуального искусства.

Авторы утверждают, что достаточно понимать главные принципы дизайна, чтобы стать успешным в креативном дизайне, при создании маркетинговых материалов и даже в фотографии.

Уроки на английском языке включают в себя примеры и демонстрацию того, как использовать в дизайне основные принципы. Онлайн-курс научит:

2. Типографика, которая работает: композиция и шрифты в шрифтовом искусстве — онлайн курс Эллен Луптон.

Чистая, умная типографика делает вас (или вашего клиента) тоже чистым и умным. Хорошую типографику приятно читать. «Плохая типографика высасывает энергию из вашего контента и оставляет ее мертвой на обочине дороги». — Эллен Луптон.

На курсе вы поймете, как распознать и использовать великолепный шрифт и как создавать интригующие, потрясные композиции. Автор расскажет как создать визитную карточку, используя элементы типографики, описанные в каждом уроке. Этот онлайн-курс по типографике будет полезен как начинающему дизайнеру, так и профессионалу, который хочет подтянуть свои знания и повысить квалификацию.

Читать еще:  Актерское мастерство для детей москва

Я рекомендую этот короткий курс из-за его простоты и качественно подобранных примеров. Чтобы понять смысл, вам будет достаточно знать английский на базовом уровне.

3. Школа дизайна Canva — начальные знания принципов графического дизайна с простыми упражнениями

Курс «Основы графического дизайна» состоит из 12 видео-уроков. Уроки курса ведут дизайнеры сервиса. Основные темы курса: мудборд, шрифты, цвет, выравнивание и др. Каждый из уроков курса содержит видео-урок и упражнения для закрепления материала.

Выполнять упражнения предлагается в редакторе Canva. Canva — это кроссплатформенный веб-сервис для создания графического дизайна. Сервис представляет из себя коллекцию редактируемых шаблонов, миллионов стоковых изображений, шрифтов и иллюстраций. Встроенный в сервис редактор позволяет создавать новый дизайн или редактировать готовый шаблон.

Уроки могут быть полезны для начинающих и тех у кого есть небольшой опыт. Хороший стартовый курс для тех, кто хочет изучить базовые основы дизайна.

4. Майкл Уортингтон «Основы графического дизайна» — полностью бесплатный онлайн-курс от Coursera

«Основы графического дизайна» Майкла Уортингтона входят в объединяющую специализацию из пяти курсов, которые знакомят студентов с основными навыками, необходимыми для создания сложного графического дизайна.

«Графический дизайн повсюду вокруг нас, в множестве форм, как на экране, так и в печати, но он всегда состоит из изображений и слов, чтобы создать коммуникационную цель». — из описания к курсу.

Майкл Уортингтон, член факультета Калифорнийского института искусств, создал курс, отличающийся от своих аналогов. Первая часть занятий посвящены теме создания изображений руками. Будет полезно узнать о многочисленных техниках создания уникальных изображений, которые составляют конкуренцию клипарту и стоковым фотографиям.

В третьей части курса автор учит применять ритм и рисунок, как использовать масштаб, направление, текстуру, вес и пространство в вашем проекте. Курс частично переведен на русский язык и это приятный сюрприз для студента.

По моему мнению, отличие от других курсов в особенности автора рассказывать сложные темы увлекательным и простым языком. Майкл рассказывает о интересной теме — метафоры в изображениях и чем буквальный смысл изображений отличается от метафорического. Советую пройти курс как начинающим, так и продвинутым дизайнерам.

5. Антер Кили «Введение в типографику» — Калифорнийский институт искусств с полностью бесплатным образовательным курсом

Антер Кили считает, что типографика — это искусство манипулирования визуальной формой языка. Типографика является важной областью навыков и знаний графических дизайнеров. Рожденная задолго до современного графического дизайна, она содержит правила, термины, практические и исторические аспекты, связанные с типографикой.

Видео лекции дополнены серией из трех заданий, которые оцениваются коллегами. В завершение автор предлагает создать полномасштабный плакат, основанный на правилах типографики.

Для выполнения заданий вам может понадобится доступ к компьютеру и программному обеспечению для верстки страниц, например, InDesign. Начальные лекции автора переведены на русский язык, остальные лекции предлагается изучать на английском языке. В переводе встречаются ляпы, но в общем это не мешает изучению сложной темы.

6. Никита Обухов «Дизайн в цифровой среде» — теоретический курс по веб-дизайну

Никита Обухов, основатель «Tilda» — платформы-конструктора по созданию сайтов, создал 20 удивительных лонгридов по теме цифрового дизайна.

Первые несколько лекций автор предлагает бесплатно. За последующие придется заплатить. В образовательный курс входят главы с теоретическими знаниями по цифровому дизайну:

  • Основные этапы работы над проектом.
  • Дизайн-исследование и фокусировка.
  • Основы графического дизайна.
  • Прототипирование.
  • Цифровой контент и сторителлинг.
  • Дизайн лендинг пейдж.

7. Мини-курс «Adobe Illustrator для новичков» от Вероники Поляковой

Мини-курс по программе Adobe Illustrator состоит из шести уроков.
Автором курса является профессиональный графический дизайнер, выпускница Британской Высшей Школы Дизайна Вероника Полякова.

Обладая 10-летним опытом работы в сфере дизайна, Вероника создает иллюстрации, логотипы, занимается айдентикой, веб- и моушн-дизайном. Среди клиентов автора Сбербанк, Сибур, Деловые Линии, Росбанк. Автор профессионально рассказывает о интерфейсе и инструментах популярного графического редактора.

Вероника обещает, что приобретенные навыки станут полезными при создании фирменного стиля, логотипов, визиток, оформление книг, иллюстраций, дудлов, верстки сайтов, моушн дизайна.

Рекомендую почитать комментарии к курсу на канале Youtube. Получите заряд положительной энергии.

Мастер-классы

Дорогами прованса. Пряно-ароматические сады.

единоразовая оплата 1 000

Инженерное оборудование современного интерьера

единоразовая оплата 1 000

Декоративное овощеводство

единовременно 3 200

Основы почвоведения и агрохимии

единовременно 4 000

Работы по уходу за садом

единовременно 3 200

Каменистые композиции

единовременно 2 400

единовременно 1 000

Инженерная подготовка территории

единовременно 4 800

Злаковые композиции

Размножение культурных растений

единовременно 3 200

Основы интерьерного озеленения

единовременно 2 400

Газоноведение

единовременно 2 400

единоразовая оплата 1 000

Колористика сада

единовременно 1 600

единовременно 1 000

Декоративное плодоводство

единовременно 2 400

Основы фитопатологии

единоразовая оплата 6 400

Красота композиций из камня в саду

единовременно 1 000

Интерьерный букет из сухоцветов с хлопком и лавандой

единоразовая оплата 2 900

Флористический коллаж

единоразовая оплата 8 000

единоразовая оплата 8 000

Гламелия – свадебный букет из лепестков, бутонов и листьев нескольких цветов

единоразовая оплата 1 700

Дерево из сухоцветов

единоразовая оплата 3 000

Темари

единоразовая оплата 2 000

Водоемы и водные устройства

единоразовая оплата 4 000

Креативная елка на натуральной хвое

единоразовая оплата 3 000

Рождественский венок на натуральной хвое с использованием декоративного материала

единоразовая оплата 3 000

Новогодняя (рождественская) композиция на живой хвое

единоразовая оплата 3 000

Подарочное оформление бутылки шампанского

единоразовая оплата 1 500

Новогодние шары в технике декупаж

единовременно 2 000

Креативная упаковка подарков

единоразовая оплата 2 000

Цветочная симфония

единоразовая оплата 1 000

Водные устройства в саду своими руками

единоразовая оплата 1 000

Условия поступления

Выберите удобную для Вас форму обучения (очная, дистанционная, корпоративное обучение), подходящую стоимость и длительность.

Позвоните и забронируйте место в группе или оставьте заявку по email или оформите электронную заявку на обучение на нашем сайте.

Приезжайте в офис, который работает с 10.00 до 20.00 ежедневно (включая выходные дни), получите консультацию специалистов Школы и оформите договор на обучение.

При заключении договора вносится предоплата в размере 5 000 рублей для бронирования места в выбранной Вами группе.

Мы принимаем всех желающих, поскольку обучение осуществляется «с нуля». Для поступления в нашу Школу вступительные экзамены не предусмотрены.

Документы для поступления — паспорт гражданина РФ или паспорт гражданина другого государства.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector