Nedocs.ru

Онлайн платформа для образования
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Художник дизайнер это

Чем отличается художник от дизайнера?

Обычно художник и дизайнер решают разные задачи. Художник намного реже сталкивается с утилитарной функцией своего творчества.

Справедливости ради, нужно отметить, что существует много видов, как дизайна, так и искусства, порой настолько различных, что трудно провести точную черту.

Принято разделять искусство на изящное и прикладное, когда речь идёт о создании художественных объектов для практического употребления.

художник работает не с нуля

Можно ли поступить на художника или дизайнера, если не умеешь рисовать, но чувствуешь, что это твоё?

Чувствовать, что в жизни есть что-то твое, это очень круто. И конечно же рисованию можно научиться. Если вы всерьез думаете, что хотите поучиться этому и получить образование, то есть такое классное место как Британская высшая школа дизайна. Процесс обучения по структуре похож на британский, где прежде чем поступать на первый курс при недостаточных (или отсутствующих) знаниях, нужно пройти одногодичный курс Foundation Art and Design, или если знания английского и основ рисунка совсем нулевые Pre-Foundation. Также есть отдельные курсы английского, а летом и зимой можно пройти интенсивные курсы, подробнее о всех программах можно ознакомиться тут. Помимо школы дизайна есть еще МАРШ (архитектурная школа) и
SCREAM SCHOOL (школа компьютерной графики).

И главное, не бояться учиться, потому что это всегда очень интересно!

Как живописец, архитектор и дизайнер отличаются друг от друга пониманием цвета?

Мне кажется так. В живописи цвет – главный инструмент. Цвет – это объем, глубина, настроение и т.д. Функции цвета в академической живописи, живописи декоративно-иллюстративной или, скажем, абстрактной, могут различаться, но везде он – главное выразительное средство. В архитектуре цвет, по большому счету, не особо важен. Архитектор работает с формой и объемом и зачастую там достаточно естественных цветов материалов (кирпич, бетон, металл, стекло, дерево). Цвет в архитектуре используется для того, чтобы подчеркнуть какие-то детали, либо, наоборот, чтобы «сломать» геометрию панельной «коробки». В любом случае, за время жизни архитектурного объекта его неоднократно могут перекрасить, облицевать каким-то материалом или еще как-либо изменить его цвет. Дизайн же – понятие весьма широкое, и в каких-то областях он граничит с живописью, в каких-то с архитектурой. Но, думаю, можно сказать, что в целом, цвет в дизайне чаще выполняет коммуникативную функцию. Цвет несет информацию о бренде, о функционале, цвет маркирует опасность, цвет (сочетание) может быть «молодежным», «винтажным», «классическим», «военным», «хипстерским» и т.п. Цвет в дизайне также вообще может никак не использоваться – если в этом нет необходимости или это связано с технологическими ограничениями – и при этом сам дизайн может быть весма хорош.

Что считается устаревшим в дизайне интерьера?

Здравствуйте! В дизайне интерьера устранвшим считается:

  • Чистый стиль. Строгое следование одному стилю в оформлении — антитренд. Дизайнеры активно смешивают стили, что позволяет сформировать уникальный интерьер, соответствующий потребностям владельцев в комфорте и функциональности.
  • Нарочитая стилизация в неподходящем по параметрам помещении. Многие стили предполагают наличие достаточного простора. Антитренд — попытка реализовать амбициозные проекты в тесных помещениях.
  • Множественность элементов отделки: барельефы, декоративная штукатурка с выраженной фактурой, имитация каменной кладки — подобные детали не актуальны, особенно для небольших помещений. Предпочтительнее неявная текстура монохромной отделки и контраст акцентной стены.
  • Обои с крупным рисунком на всех стенах — выигрышней смотрится однотонная покраска, сочетание разных фактур отделки.
  • Буйство красок в сочетании с фотопечатью на фасадах в отделке кухонь. Обратитесь к актуальным трендам оформления кухонь. В большей части это сокращение верхних систем хранения, однотонная отделка фасадов, преобладание естественных оттенков в отделке. Если фасады, фартук и столешница в одном цвете кажутся скучными, комбинируйте активный цвет шкафов с нейтральным фартуком и наоборот. Имитация природных материалов (камня, дерева) — должна быть качественной. Ровная и гладкая поверхность фасадов предпочтительнее фигурной резке. Не приветствуется активный глянец.
  • Множественный декор на стенах — антитренд. На смену ему пришло открытое хранение, когда в качестве цветовых пятен на стене выступают предметы быта (книги, интерьерные короба и т.п.), установленные на лаконичных стеллажах и полках.
  • Перфекционизм не в моде. Превращайте особенности помещения в элементы индивидуальности интерьера. Добавляйте в обстановку вещи с историей. Персонализируйте интерьер оригинальными дополнениями: модульные зеркала, DIY-декор, гармоничный текстиль. Важное правило: во всем нужна мера.

Желание быть в тренде — нормально. Важно, следуя тенденциям, учесть не только собственные потребности в комфорте и функциональности обстановки, но и возможность внесения незначительных коррективов: ведь мода меняется часто, а затраты на оформление весьма значительные.

Строгих правил оформления интерьера нет. Есть только рекомендации 🙂

Делайте свой дом комфортным и красивым, основываясь на собственных предпочтениях!

Художник-дизайнер: описание профессии, требования и обязанности

Профессии художника уже много веков. Рисующие люди появились еще в каменном веке, а вот получать за это вознаграждение стали гораздо позже. Поначалу художники занимались исключительно изобразительным искусством, потом стали расписывать дома, создавать ювелирные украшения, одежду и так далее. В современной жизни наиболее востребованы профессии модельеров, дизайнеров. Художник-дизайнер – одна из самых популярных профессий согласно заключению Минтруда РФ.

Особенности профессии

Художник-дизайнер – очень объемное понятие, ведь современный дизайн включает в себя огромное количество направлений:

  • конструктор одежды;
  • графический дизайн;
  • ландшафтный дизайн;
  • художник-керамист, дизайнер интерьера;
  • дизайнер-полиграфист и так далее.

Размер и формат в современном дизайне имеют малое значение. Профессионал может создавать любые изделия, начиная от почтовой марки до огромных вывесок, скульптур, зданий. Дизайнер сегодня может брать одиночные заказы, работать во фрилансе или творить в национальных масштабах для миллионной аудитории. Художник-дизайнер сегодня должен уметь не только создавать, но и продавать, а иногда и обучать. Эта профессия связана с визуальным контентом, ее цель – создание концепции, которая будет полезна людям в разном контексте.

Читать еще:  Словарь графического дизайнера

Одна из основ профессии – точно понять желания клиента, задачу, которая поставлена, и воссоздать визуализацию в зависимости от вида дизайна. Выделяют дизайнеров нескольких уровней:

  • интерн-стажер, находящийся на испытательном сроке, без опыта работы;
  • младший дизайнер, уже прошедший испытательный срок, но имеющий малый опыт практической работы, первый уровень компетенции, на котором проверяется знание теории и базовых навыков;
  • дизайнер – уже имеет портфолио, есть опыт работы около 3 лет;
  • ведущий специалист – с хорошим опытом, может обучать;
  • арт-директор – способен воплощать сложнейшие проекты, компетенция высокая.

Слово «дизайн» переводится как предмет, который необходимо спроектировать, то есть это язык визуализации, который используют для создания чего-либо. Художник-дизайнер – творческая профессия, в которой есть место креативу, своим идеям.

Профессионал имеет свой стиль, доход в этом направлении может быть очень высоким. Кроме того, можно очень быстро выйти на достаточно высокий уровень и работать самостоятельно.

Должностные обязанности

Функции, которые выполняет современный художник-дизайнер, весьма разнообразны. Это во многом зависит от направления работы, должностная инструкция в каждом случае своя. Например, дизайнер ювелирных изделий и ландшафтный художник имеют в инструкции совершенно разные обязанности. Пожалуй, единственное требование, которое объединяет современных профессионалов, – это знание компьютера и умение работать в соответствующих программах.

Согласно должностной инструкции, художник-дизайнер должен заниматься оформлением разных объектов. Его задача – делать предметы более интересными, оригинальными. Необходимо уметь по-новому смотреть на привычные вещи и доносить свой взгляд до людей. Вне зависимости от специализации, дизайнер должен уметь:

  • разрабатывать концепции, генерировать идеи в графическом исполнении, визуально;
  • создавать проекты, плакаты, эскизы, макеты;
  • воплощать их в жизнь.

Например, задачей дизайнера ювелирных изделий является разработка эскиза часов, украшений из драгоценных металлов. В должностные обязанности такого специалиста входят:

  • генерирование идеи;
  • создание эскиза на бумажном и электронном носителях;
  • формирование 3D-модели;
  • надзор над исполнением пробного изделия.

Необходимо знание материалов, с которыми работает специалист, их свойств, владение живописью, чертежным искусством, навыками конструктора. Важно знать все о дизайне, иметь творческий взгляд на вещи.

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

  • Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
  • Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
  • Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
  • Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
  • Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
  • Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
  • Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
  • Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.

Что должен уметь дизайнер и чем он отличается от художника

В мире существует множество профессий, дошедших до нас из далёкого прошлого. Это обусловлено тем, что многие из них до сих пор остаются актуальными и востребованными в современном обществе. Одной из таких профессией является художник дизайнер. Это ремесло существовало ещё в древнем Египте, где роспись стен считалась важнейшим элементом декорирования, и имело религиозное значение. Далее эта роспись развивалась и в других цивилизациях, таких как Рим, Греция. Уже тогда люди стремились к развитию искусства и облагораживанию помещений вокруг себя. Многие фрески, достояния искусства сохранены по сей день, и считаются достоянием эпох.

Сегодня существует множество направлений художественного ремесла, основные из них, это — художник по костюму, дизайнер интерьера, ландшафтный дизайнер и многие другие. В статье будет сказано об общих особенностях дизайна, таких как:

  • Умение рисовать различными материалами и способами;
  • Умение видеть в обычных предметах элементы декора;
  • Знание мировых тенденций и новостей.

Последний пункт может показаться не к месту, но благодаря ему дизайнер является профессионалом, а не просто художником. Поэтому любому начинающему дизайнеру важно знать мировую историю и следить за новостями. Это помогает влиться в профессиональный поток и быть в курсе происходящего.

Читать еще:  Художник конструктор дизайнер это

Как работают настоящие дизайнеры и чем отличаются от художников

Для того чтобы ответить на этот вопрос, стоит обратиться к первоисточникам и почитать ответы в интервью – как они стали дизайнерами? И сложно ли работать в этой профессии? Многие скажут что нет, не сложно, это их жизнь. Кто-то наоборот ответит, что это долгий и хлопотный труд.

Мы привыкли видеть только самую верхушку «айсберга», когда профессия кажется нам творческой и интересной по описанию. Для того чтобы создать элемент декора или модную вещь, дизайнеры зачастую уже имеют огромную базу наработок и опыт. Поэтому работа начинается не тогда, когда поступил заказ, а когда дизайнер принял решение встать на путь этой профессии.

Опыт не приходит сам собой, он появляется с прорисовкой сотого цветочка, который в будущем может стать украшением чего-либо. Кроме того, дизайнер не только рисует, он умеет делать подсчёт материалов, которые пойдут на изготовление декора, умеют чертить на миллиметровой бумаге и даже заниматься планированием. Всё это навыки современного дизайнера. Поэтому рисование – это лишь малая часть того, что он должен уметь. Нужно быть наполовину художником, а наполовину математиком.

Где дизайнер художник ищет вдохновение

Вопрос о вдохновении поднимается ежедневно. Кто-то говорит, что оно приходит во время работы, для кого-то нужно прогуляться по городу или парку.

Дизайнеры, как правило, относятся серьёзно к поиску материала для работы. В этом заключается их вдохновение. Например, поход в театр может стать в итоге целой коллекцией одежды или главной изюминкой интерьера спальни. В музее можно отыскать необычную форму посуды и создать современный чайный сервиз в стиле Англии 18 века.

Различные природные орнаменты, берутся не из головы, а из похода в парк. Художников нередко можно застать за мольбертами в летнее время, они делают эскизы для портфолио и набираются опыта. Кто, как не она, богата материалом для творчества.

В художественном ремесле не стоит просто сидеть и ждать, когда вдохновение само появится. Особенно если это уже не хобби, а полноценная работа, где заказ нужно отдавать в срок. Чем больше художник выбирается из дома, делает снимки необычных мест, посещает галереи, тем больше свежих идей придёт во время работы.

Как стать художником-дизайнером

На данный момент существует множество учебных заведений, для того чтобы стать дизайнером с нуля. Те, кто хотят получить высшее или среднее образование по этой профессии, перед поступлением готовятся по предметам: русский язык, обществознание, история, литература. Дополнительно посещается школа искусств, где можно получить начальные художественные навыки. Либо, если нет возможности, можно пройти курсы для начинающих онлайн. Плюсы такого курса в том, что не нужно дополнительно ездить куда-то и учитель уделяет 100% своего внимания для лучшей продуктивности.

Те, кто уже имеет образование, но хочет получить дополнительно художественные навыки, может также пройти курсы и стать дизайнером самостоятельно. Но, для этого нужно грамотно организовать себя и выстроить цели.

  • Обучиться навыкам рисования любым художественным материалом;
  • Определиться с направлением дизайна;
  • Выбрать возрастную категорию клиентов;
  • Нарисовать детальные эскизы;
  • Создать пробные модели и попробовать дать им рекламу.

Несмотря на то, что профессия дизайнер имеет далёкие корни в изобразительном искусстве, она считается относительно новой. В ней сохранились старые устои того, что художником может стать каждый, у кого есть талант или навык изобразительного искусства. Плюс этой профессии ещё и в том, что мода нынче развивается очень быстро. Имея талант следовать трендам, можно быстро продвинуться и зарекомендовать своё имя за счёт рекламы в социальных сетях.

Художник и дизайнер, в чем разница?

«Дизайнер отличается от художника умением зарабатывать» — Лоуренс Ван Ден Акер

Наверняка многие дизайнеры поймут меня, если я скажу, что заказчики нередко просят не разработать для них уникальный и захватывающий дизайн проект сайта, а нарисовать картину, от которой дух захватывает. Но когда начинаешь рассказывать заказчику про HTML , CSS , Flash и так далее, то в ответ слышишь возгласы о том, что якобы я чуть ли нецензурной бранью выражаюсь. В общем, заказчик хочет увидеть творчество (что вполне обоснованно и достижимо) вперемешку с художеством. А я предоставляю уникально разработанный интерфейс, а не просто сборку картинок (пусть даже хорошо нарисованных). Но, дорогие мои читатели, дизайнер и художник – это разные люди, как блогер и писатель.

Получается, что заказчик и дизайнер остаются каждый при своем мнении. Но претензий при этом не уменьшается. Проблема сопоставления деятельности художника и дизайнера существовала испокон веков. Тогда нужно с ней как-то бороться.

Первая разница профессий – конечный результат творчества. Что делает художник? При помощи кисти, карандаша, ручки он создает картину, эскиз и так далее. Конечным результатом деятельности дизайнера является проект или продукт. Естественно, для дизайнера также ценно в совершенстве владеть художественным искусством, но все же это не главное.

Проект дизайнера должен отвечать требованиям заказчика. Например, иметь удобный интерфейс, возможности, решать конкретные задачи. Картина имеет только несколько пунктов для оценки – визуальное восприятие, соответствие стилю. Результат живописи по сути не решает практических задач. Он только дает представление о самовыражении автора. А бывает и такое, что мы не можем понять, что же все-таки хотел сказать автор своей картиной. А в дизайнерском мастерстве все предельно ясно.

У дизайнера есть цель – выполнить требования заказчика, не забывая при этом про здравый смысл, поскольку требования иногда с ним явно граничат. Если дизайнер хоть немного отступает от поставленной цели, то это чревато негативными последствиями. Новички наверняка еще считают свою профессию креативной, но по факту это не так. Дизайн заключается в том, чтобы привычные нам вещи сделать уникальными, взглянув на них немного с другого ракурса.

Читать еще:  Где искать работу дизайнеру

Живопись не приемлет веяний моды. Красиво – значит уместно. Дизайн как раз наоборот. Он, как новая кофточка. когда-то она смотрелась невероятно круто, а через год она уже никуда не годится. Приходится полностью менять гардероб. То же самое и в дизайне. Дизайнер никогда не сидит на месте. Он постоянно изучает новые веяния современного искусства с точки зрения создания вэба. Он идет в ногу со временем, а иногда и опережает его, ведь если он не изобретет нечто новое, то в дальнейшем он будет заклеймен шаблонностью. Нам ведь это ненужно.

Так что, уважаемые дизайнеры, если вас все больше приравнивают к художникам, призванным создавать шедевры вэб-индустрии, то вспомните, что вы сами по себе уникальны без особых живописных творений. Вы делаете свою работу, которую безмерно любите и цените.

Почему дизайнер ≠ художник?

Ответ на вопрос «Чем дизайнер отличается от художника?» лично для меня очевиден. Однако, пока еще большинство клиентов сталкиваются с дизайнерами впервые и не у всех получается правильно идентифицировать «неведомого зверя». Я решил рассказать, почему дизайн — это, в первую очередь, о решении проблем.

Дизайнер vs. художник

Результатом деятельности художника является произведение искусства. Задачи его несут просветительский характер, они глобальны и не имеют строгих ограничений. Чаще всего это отражение своей эпохи и внутреннего я. Результат деятельности дизайнера — это решение конкретной задачи клиента в рамках определенных ограничений. Как правило, это создание продукта (или среды), улучшение его потребительских и продающих свойств, а так же качества пользовательского опыта.

В личности дизайнера рациональное доминирует над иррациональным. Если художник — это поэт и романтик, то дизайнер скорее брюзга и зануда, для которого любое несовершенство мира — это задача, требующая решения. Если художник при решении своих задач руководствуется творческими импульсами, то дизайнер скорее прибегает к холодному расчету. Использование художественных методов, поиск формы и работа с цветом — это единственное, что связывает работу обоих.

«Мы используем художественные методы визуализации мышления и процесса, но, в отличие от художников, не представляем свой взгляд на мир, а решаем проблемы клиента. Мы можем успешно действовать, когда нас ограничивают, но мы ненавидим компромисс. Дизайн-проект успешен — а успех и есть истинная мера качества, — когда он не только искусство, но и решение насущной задачи»
Майк Монтейро в книге «Дизайн — это работа»

В дизайне для решения задачи клиента важнее не столько, воспеваемые художниками, талант и вдохновение, сколько прагматизм, способность находить нестандартные решения, умение быстро изучить и разобраться в отрасли бизнеса заказчика. Работа дизайнера не должна восприниматься как выражение его внутреннего видения и бесцельное украшательство, потому что дизайнер — не художник, а скорее изобретатель, который проектирует и оформляет продукт.

Проектирование и оформление

Дизайн в нашей стране привыкли воспринимать исключительно как оформление. Поэтому клиентам время от времени приходится объяснять разницу между рисованием маслом на холсте и созданием работоспособной информационной системы, будь то плакат или интерфейс. Немногие понимают, что работа дизайнера строится из двух, направленных на решение определенных задач, частей — проектирования и оформления.

Разработку продукта нельзя начинать с оформления, то есть работы с формой, цветом и типографикой. Важно помнить, что форма следует из функции и ее воплощения в спроектированной конструкции. Поэтому, в первую очередь, нужно сконцентрироваться на существенных аспектах, функциях и задачах продукта, спроектировать его взаимодействие с пользователем, сделать его понятным и удобным. И только потом следует сконцентрироваться на привлекательности и эстетичности продукта, прорабатывать его детали и внешний вид.

В большинстве случаев заказчик этого не понимает (для него дизайнер = художник) и потому неправильно формулирует задачу. В результате он получает красивый макет, а не жизнеспособное решение. Но виноват в этом все равно дизайнер, который побоялся или поленился объяснить клиенту, в чем заключается его работа.

«Мы за культуру, но мы против того, что дизайнеры считают свою работу „несением культуры“. Дизайн нужен не только для того, чтобы оформлять книгу поэта, дизайнеру платят, чтобы продавать трубы большого диаметра. Это и есть коммерческий дизайн».
Артем Горбунов в интервью «Как научить дизайнера работать»

Про дизайнерские табуретки

Можно ли отнести дизайн к искусству? Возможно, я слишком категоричен в своем отчасти утилитарном подходе, но мой ответ — нет. На ум сразу приходят «дизайнерские табуретки» — аллегория, описывающая понятие дизайн ради дизайна. Табуретка может быть красивой, она может отражать внутреннее видение спроектировавшего ее дизайнера. Но если после десяти минут сидения на ней, устает поясница и затекает задница, а ценник дизайнерской табуретки несоизмеримо выше табуретки из Икеи, можем ли мы назвать ее результатом работы дизайнера? Или правильнее будет сказать, что ее спроектировал художник, для которого чувство формы и другие субъективные ощущения стоят превыше потребностей человека? Вопрос оставлю открытым.

Подводя черту под своими рассуждениям, хочу сказать, что в нашей деятельности за каждой задачей, сформулированной заказчиком, стоит та или иная потребность человека, будущего пользователя. Без пользователя не было бы задачи, а значит не было бы и дизайна. Давайте вместе делать дизайн не ради дизайна, а для людей.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector