Nedocs.ru

Онлайн платформа для образования
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Дизайнер это википедия

Дизайнер

Диза́йн — это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребностям человека, как утилитарным, так и эстетическим. Дизайн, как дисциплина, стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Содержание

Альтернативные определения и содержания термина

Дизайн — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Предложено Томасом Мальдонадо. Утверждено VI Конгрессом ИКСИД (ICSID -International Council of Societies of Industrial Design).

Дизайн (англ. design — инженер-конструктор) — замысел, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, проект и чертеж, расчет, конструкция; эскиз, рисунок, узор, композиция.

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

История

В середине XX века в профессиональном лексиконе для обозначения формообразования в условиях индустриального производства употреблялось понятие «индустриальный дизайн». Тем самым подчеркивалась его неразрывная связь с промышленным производством и конкретизировалось многозначность термина «дизайн». И многие трактаты по истории дизайна того времени в заголовках содержали уточняющие «индустриальный дизайн». Затем в конце XX века проектно-художественную деятельность в области индустриального формообразования стали называть более кратко — «дизайн». Отчасти это связано и с тем, что общество вступило в фазу постиндустриального и произошли значительные перемены и в целеустановках «индустриального дизайна».

Дизайн, как творческий процесс, иногда можно разделить на

  • художественный дизайн — создание вещного мира сугубо с точки зрения эстетики восприятия (внешние проявления формы);
  • техническая эстетика — наука о дизайне, учитывая все аспекты, и прежде всего конструктивность (ранний этап становления), функциональность (средний), комфортность ее производства, эксплуатации, утилизации и т. д. (современное понимание).

Объект дизайна

Объектом дизайна может стать практически любое новое техническое промышленное изделие (комплект, ансамбль, комплекс, системы) в любой сфере жизнедеятельности людей, где социально-культурно обусловлено человеческое общение.

Основные категории объекта дизайна

  • Образ — идеальное представление об объекте, художественно-образная модель, созданная воображением дизайнера.
  • Функция — работа, которую должно выполнять изделие, а также смысловая, знаковая и ценностная роли вещи.
  • Морфология — строение, структура формы изделия, организованная в соответствии с его функцией, материалом и способом изготовления, воплощающими замысел дизайнера.
  • Технологическая форма — морфология, воплощенная в способе промышленного производства вещи-объекта дизайн-проектирования в результате художественного осмысления технологии.
  • Эстетическая ценность — особое значение объекта, выявляемое человеком в ситуации эстетического восприятия, эмоционального, чувственного переживания и оценки степени соответствия объекта эстетическому идеалу субъекта.
  • Смысл

Методики постановки дизайн-задач

  • Распознавание проблем
  • Футуродизайн-методология

Методики поиска дизайн-решения

  • Выставочное моделирование
  • Музейное ситуационное моделирование
  • Перевоплощение или заимствование позиции
  • Проецирование личности в проектируемый объект
  • Сценарное моделирование
  • Игровое ситуационное моделирование
  • Математическое и физическое моделирование динамики объекта в среде

Отрасли дизайна

  1. Промышленный дизайн
    1. орудия труда
    2. механизмы
    3. бытовая техника
    4. Транспортный дизайн
    5. Дизайн мебели
  2. Дизайн среды
    1. дизайн городской среды
    2. дизайн интерьеров
    3. световой дизайн
    4. колористика и суперграфика
  3. Дизайн процессов
    1. фирменные стили
    2. дизайн церемоний
    3. дизайн-программы
  4. Графический дизайн
    1. шрифты
    2. полиграфия
    3. веб-дизайн
    4. Визуальная идентификация
    5. товарные знаки
    6. визуальные коммуникации
    7. мобильный дизайн
  5. Ландшафтный дизайн
    1. Создание искусственных и реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология
  6. Архитектурный дизайн
    1. Массовое строительство [2] , инженерные сооружения
  7. Дизайн одежды, обуви, аксессуаров

В этом разделе приведены некоторые примеры дизайн-решений в различных отраслях промышленности

Дизайнер: описание профессии, виды, обязанности и требования

Профессия дизайнера напрямую связана с созданием конструкций и разработкой изображения моделей интерьера, мебели, аксессуаров, компьютерной графики, ландшафта и много другого. Поговорим о том, кто такие дизайнеры, дадим описание и характеристику профессии, рассмотрим, какие обязанности они выполняют и какими качествами должны обладать, чтобы добиться успеха в специальности.

Что это за профессия?

Дизайнер представляет собой специалиста по разработке макетов окружающей действительности, причем эта модель может быть как реальной, так и виртуальной, может находить свое воплощение в жизни или так и оставаться всего лишь идеей. Основными инструментами для дизайна станут графические рисунки, концепции, чертежи и всевозможные схемы. Дизайнеры обеспечивают эргономику и удобство в использовании различных предметов и интерьерных решений. Эти специалисты должны хорошо знать и уметь сочетать разные предметы, материалы, формы и фактуры. Помимо художественных способностей, они должны обладать навыками работы с компьютерными программами, так как деятельность любого дизайнера предполагает постоянное внедрение информационных технологий и новых разработок.

Многие путают профессии дизайнера и художника. Разница между ними заключаются в практическом использовании результатов работы. Живописец может позволить себе нарисовать сюрреалистические модели, например, дизайна интерьера, совершенно не задумываясь о том, каким способом можно разместить там всю изображенную мебель. Цель дизайнера совершенно другая — он должен создавать проект, который можно воплотить в жизнь так, чтобы в этом интерьере могли жить и успешно взаимодействовать люди.

Именно поэтому для того, чтобы стать профессионалом, мало окончить одну только художественную школу, необходимо получить специализированное образование.

Что делает?

В задачи дизайнера входит конструирование, а также создание новейших современных концепций интерьеров/ландшафтов/товаров/компьютерных продуктов. При создании проектов непременно учитывать эргономичность решения, удобство пользования, а также цветовое оформление и общую эстетичность готового продукта. При составлении макетов дизайнерам в первую очередь следует руководствоваться запросами индивидуальных заказчиков либо пожеланиями потребителей в целом. В ходе подготовительных работ специалисты производят необходимые замеры и тестирования, после чего воплощают задуманное в виде схемы-чертежа или макета конструкции.

Все необходимые работы могут выполняться как самостоятельно, так и в тандеме с фотографами, иллюстраторами, психологами, маркетологами и другими смежными специалистами.

Плюсы и минусы

Как и любая другая профессия, дизайнерское направление имеет свои преимущества и недостатки. Так, к плюсам можно отнести следующие моменты.

  • Востребованность. Профессия относится к популярным и актуальным. Согласно оценкам специалистов, в ближайшие десятилетия интерес к услугам дизайнеров будет только расти.
  • Достойный уровень оплаты труда квалифицированных специалистов.
  • Возможность работы как в условиях офиса, так и в качестве свободного фрилансера.
  • Творческая работа, позволяющая реализовать свой креативный потенциал и улучшить окружающую действительность.

Не обошлось и без недостатков.

  • Сложности выхода на хороший уровень оплаты. Начинающие дизайнеры вынуждены несколько лет работать практически за копейки, заполняя свое портфолио, так как специалисты без опыта на рынке не котируются.
  • Практически ненормированный рабочий день.
  • Для дизайнера на фрилансе существенным недостатком может стать нерегулярность заказов. Они могут получить за проект кругленькую сумму, а потом несколько недель сидеть в ожидании.
  • Самым тяжелым в этой профессии опытные дизайнеры называют субъективность оценки работы. Даже имея высочайшую квалификацию и огромный опыт, дизайнеры всегда будут сталкиваться с непониманием со стороны заказчиков, строителей, инженеров и других специалистов.
Читать еще:  Дизайнер домов профессия

К большому сожалению, избежать этого не удается даже тем работникам, которые неоднократно были отмечены мировым сообществом.

Какие бывают дизайнеры?

Круг должностных обязанностей и задач дизайнера ограничен не только профессиональными навыками и компетенциями работника, но и выбранной специализации. К наиболее востребованным на сегодняшний день направлениям относят следующие.

  • Дизайн интерьеров. Большая часть рядовых обывателей понимает под этой профессией умение подобрать красивую стильную мебель и эргономично расставить ее в помещении. Именно так видят свою работу и те горе-специалисты, которые прошли двухнедельные курсы. На самом же деле обязанности дизайнера сложнее. Интерьер — это не просто мебель, это еще и инженерные коммуникации, освещение, архитектурные группы. Этот специалист обязан придумать вариант отделки, месторасположение проводки, отопительных приборов, вентиляции.
  • Веб-дизайнер. Это одна из самых распространенных на сегодняшний день профессий. Наверняка многие замечали, что разные сайты схожей тематики и примерно похожей структуры могут различаться по своему оформлению. На некоторых все понятно и структурировано, на других найти необходимую информацию бывает довольно затруднительно.
  • Дизайн сайта — это самое первое, что видит пользователь, визуальное отражение функционала и позиционирования ресурса. Здесь мало просто создать привлекательную картинку — важно учесть, как будет верстаться портал при передаче frontend-разработчику, насколько удобным и понятным он будет для посетителей, какими методами возможно достичь конверсии страниц. Для этого специалисту мало уметь красиво рисовать в графических редакторах, здесь важно знать основы разработки интернет-проектов.
  • Графический дизайнер. Это специалист, создающий некоторую оболочку. Примерами его работы будет создание логотипов, фирменного стиля, навигационных систем, а также визуальных моделей упаковки и СМИ. Продукт его труда выполняет одну функцию — привлекать, способствуя тем самым продвижению бренда. Одновременно графический дизайнер должен помнить о практическом использовании. Так, если разрабатывается упаковка для шоколадки, нужно понимать, насколько она будет удобной, будет ли ее цветовое оформление приятным для глаза, станет ли используемый шрифт и изображение узнаваемыми — все это напрямую зависит от профессионализма и таланта специалиста.
  • Ландшафтный дизайнер. По сути, этот человек выполняет задачи проектировщика и отвечает за создание ландшафта парков, скверов и приусадебных участков. Эта специальность требует глубоких знаний в ботанике и инженерии. Здесь нужно подобрать растения так, чтобы они не только смотрелись красиво, но еще могли успешно расти и развиваться в отведенном для них месте, не меньшее значение имеет разработка систем орошения и водоотведения. В составляемом проекте ландшафта нужно затронуть вопросы практичности озеленений, эффективности проложенных коммуникаций и создания условий для хорошей приживаемости деревьев, кустарников и цветов.
  • Индустриальный дизайнер. Это человек, в ведении которого находится создание проектов для производства. Примером тому является автомобильная отрасль, единожды созданный дизайн автотранспортного средства оказывает влияние на миллионы людей, которые захотят купить такую машину у производителя либо отказаться от нее. Однако и здесь большое внимание уделяется не только эстетической, но еще и инженерной составляющей, практичности и функциональным особенностям автомобиля.

Это только самые популярные направления. Сегодня существует свыше 20 разновидностей дизайна, каждый из которых имеет свою индивидуальную специализацию и требует базового уровня знаний. К примеру, дизайнер по имиджу, который создает красивую одежду, обувь и украшения; техно-стилист, разрабатывающий продукты со встроенными девайсами; био-дизайнеры, отвечающие за создание 3D-макетов органов и тканей. Широко востребованы полиграфический и нарративный дизайнеры, разработчики макетов городской среды, а также рекламы, маникюра, штор и другого текстиля, дизайнер-оформитель, дизайнер-флорист, дизайнер фотографий.

Обязанности

Если говорить простым языком, то дизайнер — это человек, который призван создать красоту и поддерживать функциональность с использованием своей фантазии и профессиональных навыков. Должностная инструкция этих специалистов включает:

  • выслушивание пожеланий заказчика;
  • разработку общей идеи и проекта и ее согласование;
  • прорисовка концепции;
  • выполнение работ по 3D-моделированию для облегчения визуализации концепции;
  • подготовка пространственных макетов;
  • конструирование;
  • прототипирование;
  • окончательное согласование с заказчиками;
  • передача проекта в работу и контроль соблюдения проекта на всех стадиях работ.

Кому подходит?

Для того чтобы стать дизайнером, необходимо обладать определенными профессиональными навыками и личностными особенностями характера.

Необходимые профессиональные навыки

Для оптимизации деятельности профессиональный дизайнер использует в своей работе самые современные программы. От этого специалиста требуется:

  • владение классическими и нетрадиционными техниками графики и рисования;
  • знание основ компьютерного дизайна, программ SketchUp, AutoCAD, а также ArchiCAD и Sweet Home 3D;
  • владение навыками айдентики и экономики разрабатываемого проекта;
  • понимание базовых принципов маркетинга;
  • для общения с иностранными заказчиками потребуется знание второго языка.

Личностные качества

Не меньшее внимание нужно уделить и личностным качествам.

  • Логическое мышление. Дизайнер создает не красивую картинку, а реальные проекты, поэтому в рамках данной специализации очень важно мыслить концептуально и логически.
  • Индивидуальный стиль. Обычно это качество тесно переплетается с творческим подходом и позволяет генерировать уникальные идеи, которые сделают оформление более узнаваемым и стильным.
  • Внимательность. Одна-единственная ошибка может обернуться самыми неприятными последствиями. Так, если была допущена неточность в составлении проекта интерьера, это привет к полному нарушению его функциональности, а некорректное составление макета веб-дизайна обернется долгими бессонными ночами для верстальщика.
  • Усидчивость. Это художник может позволить себе годами ждать вдохновения, а дизайнер вынужден работать в условиях ограниченного дедлайна, несоблюдение которого чревато большими штрафными санкциями.

Этому специалисту не помешает наблюдательность, хорошее воображение, умение нестандартно мыслить и обрабатывать большие объемы поступающей информации. Для того чтобы облегчить взаимопонимание с заказчиком, дизайнер должен быть коммуникабельным и умеющим убеждать.

Сколько зарабатывают?

Зарплаты дизайнеров напрямую зависят от направления профессионального стажа, качества и количества реализованных проектов, уровня владения техническими и программными инструментами, а также от региона проживания и многих других факторов. Поэтому указать точный размер оплаты труда дизайнера сложно, хотя задать ориентиры вполне реально. В нашей стране специалисты в среднем получать 30-35 тысяч рублей, в Москве эта сумма приближается к 40-50 тысячам, однако, в российской глубинке дизайнерам нередко платят по 10-15 тысяч в месяц.

Читать еще:  Университеты в новосибирске на профессию дизайнера

Лучше всего оплачивается труд дизайнеров интерфейсов — их зарплата доходит до 100 тысяч, буквально «на пятки» им наступают 3D-дизайнеры — они получают около 90 тысяч, веб-дизайнеры — 75-80 тысяч, дизайнеры интерьеров — 50-70 тысяч, мебели — до 60 тысяч и ландшафтные дизайнеры — до 50-60 тыс. Опытный дизайнер может попробовать реализовать свои силы в европейских странах, там специалисты каждого направления получают намного больше. Так, тот же дизайнер интерфейсов в США получает до 3000 долларов в месяц, в Канаде — 2,5 тысячи, а в Германии оплата доходит до 4 тысяч евро.

Дизайнер

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием.

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения. После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

  • имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
  • информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
  • полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
  • графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
  • звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
  • архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
  • ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

О профессии графического дизайнера простыми словами

Профессия графического дизайнера вошла в ТОП 3 самых востребованных специальностей в России. Давайте обсудим плюсы и минусы профессии графического дизайнера и решим стоит ли в 2019 году учиться на графического дизайнера. Для начала разберемся кто такой графический дизайнер, почему профессия входит в тройку самых популярных профессий по мнению Министерства труда Российской Федерации.

Кто такой графический дизайнер

Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.

Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.

Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.

Профессиональные уровни дизайнеров

Интерн (стажёр)

Все смотрели сериал «Интерн», поэтому нет смысла описывать, кто они такие и как оценивают их работу. Во многих компаниях есть интерны, студия Бренда не исключение. Чтобы дорасти до джуниора, интерну необходимо отработать 3 месяца. Во время прохождения стажировки у интерна есть только один шанс. Если хорошо себя покажите, значит есть вариант остаться в команде. Стажировка не оплачивается, но и денег за обучение не берут.

Младший (Junior)

У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор вырастает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.

Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.

За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки. Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.

Cереднячок (Middle)

Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами.

Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.

Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.

Ведущий дизайнер (Senior)

Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование. Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.

Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить. Имеет все шансы стать арт-директором.

Читать еще:  Технический дизайнер это

Художественный руководитель (Арт-директор)

Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение.

Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.

Дизайнер-совладелец студии (CEO)

Дизайнер-основатель или владелец студии дизайна. Основные компетенции: управление компаний и персоналом, контролирование всех процессов: от найма сотрудника до продвижения. Дизайнер-владелец собственной студий умеет развивать свое дело и обладает бизнес компетенциями. Вырос из ведущего дизайнера и имеет навыки художественного руководителя.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — определение

Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.
Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном. Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.

Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.( 1 )

История графического дизайна

Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg , автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.

По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну.

Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера. Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.

Размер и формат в дизайне

Размер и формат в дизайне не имеет значения. Он может начинаться с величины почтовой марки и развернуться до масштаба национального системы почтовых вывесок в фирменном стиле. Быть одноразовым, ограниченным тиражом книги или дизайном выставки и предназначаться для небольшого количества людей или создан для миллионной мультинациональной аудитории и скачен миллиард раз. Дизайн умеет продавать, обучать, просвещать или агитировать.

Различия между дизайном и искусством

Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.

В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера. Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.

Почему профессия графического дизайнера востребована рынком

Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».

Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя. Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.

В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.

К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.

Что нужно знать графическому дизайнеру в 2019 году?

Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы и теории. Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме. Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.

Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Зачем знать теорию графического дизайна?

Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.

Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике.

Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы.

Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.

Где учат теории графического дизайна?

Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков . Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.

  1. Традиционный метод графического дизайнера. Блок рассказывает о многоэтапном методе, который дизайнеры используют при создании проектов.
  2. Инструменты визуализации идей: для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами планирования, визуализации, оценки и в конечном итоге донесения идей до широкой аудитории.
  3. Фундаментальная основа графического дизайна. Группа принципов визуального восприятия. Основана на теории, что «организованное целое воспринимается как большее, чем сумма его частей».
  4. Теория цвета в графическом дизайне. Цвет является мощным инструментом в графическом дизайне. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает визуальный смысл.
  5. Шрифты, типографика. Теория, анатомия шрифта, терминология, коммуникативные возможности шрифтового искусства.
  6. Дизайн процесс. Блок о процессе проектирования, с помощью которого дизайнеры решают визуальные задачи в коммуникационном дизайне.
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector